Mūzika ir Kilo Kiša galvenais koncerts, bet viņa ir modes meitene sirdī

story__section - ekskluzīvs story__body - ekskluzīvs '>

'Esmu jau apskatījis vietni Vogue.com un apskatījis visas skrejceļa izstādes un zinu, ko vēlos vilkt,' skaidro 29 gadus vecā ierakstu un vizuālā māksliniece Kilo Kiša (dzimusi Lakiša Robinsone), atzīstot, kāpēc viņa to nav izdarījusi. t aizgāju uz priekšu un jau algoju pilna laika stilistu. Ja man vajadzētu uzminēt, es teiktu, ka aptuveni 27 no 45 minūtēm, ko pavadīju, lai viņu iepazītu pagājušā mēneša filmēšanas filmēšanas filmā, bija par viņas apbrīnu un dziļām modes zināšanām. Man bija nojauta, ka tas varētu būt gadījums, kad es viņu skenēju Instagram dienās pirms mūsu intervijas un uzzināja, ka viņas stils ļoti pamāj ar 80. gadiem, ka viņa nebaidās spēlēties ar dramatiskiem siluetiem vai drosmīgu kosmētikas izskatu, un tādējādi secināja, ka tas viņu padarīja par ideālu tēmu Kas ko valkā.

Kaut arī Kilo Kišs vēl nav kļuvis par vispārpieņemtu vārdu, es viņu precīzi nenosauktu par topošo un atnācēju - pēdējo astoņu gadu laikā viņas mūzika ir šķērsojusi repa, R&B, eksperimentālā un popmūzikas sfēru, un viņa skaita Internets, Childish Gambino un Vince Staples kā līdzstrādnieki - bet es apgalvotu, ka viņai šobrīd ir brīdis. Kad mēs runājām, viņa bija tikko iesākusi savu turneju ar King Princess (burtiski - viņa tikko bija atgriezusies pie L.A. nedēļu iepriekš) un izbaudīja atelpas brīdi, laižot klajā savu jaunāko EP,Redukss, tikpat 80. gadu iedvesmotu, sintezējošo melodiju kolekcija. Pat ja jūs domājat, ka nekad neesat klausījies viņas mūziku, jūs to droši vien esat dzirdējis. Viņas dziesma “Taking Responsibility” tika iekļauta HBO skaņu celiņāEiforija, padarot vecāko Kišu melodiju par vienu no mākslinieka visvairāk straumētajām dziesmām.

Papildus viņas mūzikas atzinībām modes pasaule pamostas radošajam spēkam, kas ir Kišs. Rodarte iemeta viņu S / S 20 kolekcijas meklētājā unVoguenoplūkusi viņu kā vienu no tās 2020. gada uzlecošās zvaigznes, nostiprinot viņas kā vārda statusu, kas jāzina vairāk nekā vienā nozarē. Mūsu saruna peldēja līdzīgi starp mūziku un modi, un mēs pļāpājām par visu, sākot no mūzikas veidošanas 'Interneta savvaļas rietumu laikā' līdz viņas 360 grādu redzējumam par savu zīmolu ('Es būtībā esmu tikai radoša un vadu sevi'), kāpēc viņa identificējas ar 80. gadiem un daudz ko citu.

Foto:

Emmanis Montalvāns; Stils: Augša:Bibhu Mohapatra kleita; Tibi Miko Sandals (595); Maryam Nassir Zadeh Neļķu skrubis (85 USD); Virs:Atpirkšanas žakete; Chanel svārki; Džimija Čū apavi

Jūsu dzimšanas vārds ir Lakisha Kimberly Robinson. No kurienes rodas vārds Kilo Kišs? Vai tas ir māksliniecisks nosaukums?

Nē, tā nebija izvēle. Es būtībā sāku muzicēt pēc iegribas, un mans Twitter vārds tajā laikā bija Kilo Kišs. Bija reperis, kuru es Atlantā klausījos, un viņu sauca Kilo Ali, tāpēc es vienkārši uztaisīju tajā rifu. Kad es sāku muzicēt, cilvēki izskatās šādi: 'Ak, tā ir Kilo Kiša dziesma.' Tas ir kaut kas tāds pats kā kādam, kam tagad ir Instagram vārds, un jūs pieņemat, ka tas ir viņu faktiskais vārds, vai zināt? Es to īsti neizvēlējos kā mākslinieka vārdu. Tas kaut kā vienkārši iestrēga.



Pētījumos uzzināju, ka jūs pārcēlāties no savām mājām Floridā uz Ņujorku, lai turpinātu karjeru modē. Kā jūs galu galā nonācāt tur, kur atrodaties tagad?

Pirmskoledžas programmu veicu Prattā, kad man vasarā bija 16 vai 17 gadi. Es paliku koledžā un domāju, ka nodarbošos ar rūpniecisko dizainu vai kaut ko citu šajā sfērā, bet man beidzās gads, kurā mana finansiālā palīdzība nenāca, tāpēc es vienkārši strādāju pilsētā, un es to nedarīju. gribu pārcelties atpakaļ uz Floridu, tāpēc es paņēmu to gadu, un tieši tajā gadā es sāku muzicēt.

Tad, kad es tikko sāku muzicēt, es nonācu FIT tekstila dizainā, jo es gribēju laiku, lai kaut ko darītu ar rokām, kas bija taustāms. Es domāju, ka es tikai mēģināju precīzi saprast, kas bija visinteresantākais. Manuprāt, tas notika no arhitektūras izvēles, ko vecāki uzskata par pieņemamu, un pēc tam lēnām pārietu pie lietām, kas jūs vairāk interesē. Mode man bija vadošais spēks, kad es izaugu, tāpēc es domāju:Ak, es to izdarīšu, bet tad es to pat nesanāca darīt, jo līdz brīdim, kad es beidzu, es tikai darīju mūziku.

Foto:

Emmanis Montalvāns; Stils: Ralfs un Russo Mini kleita ar puff piedurknēm (3402 USD); Chanel auskari

Pastāsti man mazliet vairāk par šo pāreju uz mūziku. Kā jūs nolēmāt, ka vēlaties turpināt mūziķa karjeru?

Es nekad par to īsti nedomāju,Ā labi. Tagad esmu mūzikas mākslinieks. Es joprojām tā nedomāju. Es vienkārši veidoju lietas dažādās sfērās un nāku klajā ar idejām, tāpēc jebkurš projekts der vislabāk.Vai tas darbojas labāk kā dziesma vai arī tas darbojas labāk kā mūzikas video ideja?

Kad es pirmo reizi sāku, man nebija ne mazākās nojausmas, kas bija vajadzīgs mūzikas māksliniekam. Tie bija savvaļas interneta savvaļas rietumi, kur jums tikko veidojās Twitter un SoundCloud. Mēs iegūstam visus šos māksliniekus - mani tuvie draugi bija daudz OF (Odd Future) un ASAP puišu apkalpes locekļu - tie bija mani draugi Austrumkrastā. Tas tiešām bija gluži kā sava vecuma bērnu bariņa dabiska attīstība, kas izdomāja, kā ievietot mūziku internetā un kā veidot dziesmas savā guļamistabā. Jums patiesībā nebija tik daudz jāzina. Tagad man šķiet, ka, ja jūs esat jauns mākslinieks, tas ir atšķirīgs spēles lauks nekā tad, kad mēs pirmo reizi sākām. Tajā laikā tas bija sava veida bezmaksas.

Es gribu runāt par jūsu skaņu. Kā jūs tagad raksturotu savu skaņu un kā tā ir attīstījusies?

Tagad mana mūzika ir vairāk popmūzika. Tas sāka vairāk runāt vai sarunāties. Tas ir kļuvis melodiskāks un tradicionālāks dziesmu struktūrā. Sākumā daudzas manas dziesmas bija vienas līdz trīs minūšu diapazonā, bet, kad es pieaudzu, lai ražotu vairāk kopā ar citiem cilvēkiem, es vairāk apzinājos dziesmu struktūru un to, kā es vēlējos, lai dziesmas… mums ir bariņš koru? Vai mēs darām tiltus? Skaņa patiešām bija atkarīga no producentiem, ar kuriem arī es strādāju. Kad es pirmo reizi sāku, es daudz strādāju ar Matt un Syd no interneta. Tāpēc bija vairāk viņu skaņas, kas bija mazliet džeziskāka, mazliet dvēseliskāka, es domāju.

Tad es izveidoju projektu, kas bija daudz vairāk repa un slazdu ietekmēts. Kad es pārcēlos uz Kaliforniju, es izveidoju EP aicinājumuVisā, kas bija nedaudz vairāk indie, pop, daudz ģitāru un slazdu bungu. Tā vienkārši ir bijusi lēna pārmaiņa darbā ar savu draugu, kurš man ražo manu mūziku un ir bijis kopš 2016. gada. Tas kaut kā tikko sākās ar šīm lēnākajām un sarunvalodas dziesmām. Man ir šī dziesma 'Existential Crisis Hour!' kas ir ļoti daudz. Daži cilvēki to varbūt pat nesauc par dziesmu.

Un tad no turienes projekti kļuva arvien elektroniskāki, kad es sāku uzstāties vairāk tiešraidē. Tāpēc savas karjeras sākumā es īsti nerādījos tiešraidē. Es sāku pēc 2016. gada. No turienes tas kļuva enerģiskāks, jo man patīk izklaidēties uz skatuves, es saprotu. Kopš spēlēju tiešraidē, es sāku veidot dziesmas enerģiskākas.

Vai šī enerģija un tieksme uz popmūziku ir kaut kas tāds, ko varam dzirdēt jūsu jaunākajā EPRedukss?

Nedaudz. Ar tādām dziesmām kā 'Nice Out', kas ir ļoti āķīgs, un pat 'Both Sides' un 'Spark' ir mana popdziesmas versija. Visas dziesmas ieslēgtasRedukssir pazīstamā struktūrā. Pārāk daudz ritma maiņu nav pārāk daudz, kas bija galvenā mana pēdējā mūzika, kur dziesmas krasi mainīja tempu.

Bet kā es varu viņus saglabāt kā interesantus un dinamiskus, bet arī ļaut tam atkārtoties? Mans draugs vienmēr joko, ka es apšaubu, vai man ir vai nav jāatkārto lietas, un viņš ir līdzīgs: “Jā, tā ir dziesmas daļa. Nevar būt tikai ar vienu pantu un pēc tam to mainīt katru reizi. ' Man tas ir tik garlaicīgi! Kāpēc viņi to gribētu dzirdēt divas reizes? Bet, protams, citi cilvēki to vēlas dzirdēt divas reizes. Tā ir pāreja no mūzikas muzicēšanas tikai sev uz muzicēšanu, domājot par citiem cilvēkiem.

Tava dziesma “Uzņemties atbildību” bijaEiforija, kas ir ļoti aizraujoši. Es saprotu, ka tā ir mazliet vecāka dziesma, kuru esat izpildījis. Kā tas bija, kad dzirdējāt, ka tas būs skaņu celiņā? Vai tas jūsu lapai un tamlīdzīgām lietām piesaistīja jaunus klausītājus?

Es tiešām neesmu redzējis izrādi! Es ievietoju sadaļas klipu, kurā tiek parādīta mana dziesma, bet man kādu dienu būs jāskatās izrāde.

Šī dziesma faktiski nonāca pie manas dziesmas Spotify otrajā vietā - nejauša, jā. Daudzi cilvēki skatāsEiforijaMan šķiet. Acīmredzot jums to lūdz darīt pirms izrādes iznākšanas, un arī tā bija pirmā sezona, tāpēc es zināju tikai Zendaya un HBO, un es biju kā, labi, forši. Bet tad tas kļuva par šo milzīgo izrādi. Es vienmēr esmu noraizējies par sinhronizāciju, jo, manuprāt, vienmēr ir interesanti dzirdēt manu mūziku citā vidē, nekā biju iecerējis, un redzēt, kā cilvēki nolemj to ievietot savā darbā.

Foto:

Emmanis Montalvāns; Stils: Oscar de la Renta mini kleita bez lencēm (5637 USD); Stjuarta Veicmana apavi; Paša stilista auskari

Jūs esat sazinājies arī ar daudzām citām pasaulēm, kā arī esat iesaistījies modes un mākslas projektos. Kādas šobrīd ir jūsu attiecības ar modes industriju?

Nesen esmu pieņēmis citu pieeju modei. Es visu savu stilu daru pats. Es pats izstrādāju un pārstrādāju visus savus ceļojuma koncepcijas. Es domāju, ka, kad es pirmo reizi sāku, man bija visas šīs idejas, kas man bija nepieciešamas, lai valkātu šos zīmolus vai darītu to vai citu, un, darot pārāk daudz modes lietu, kad es to sāku, es kaut kā sevi izdedzināju. Bet tagad esmu atgriezies pie idejas sadarboties ar zīmoliem, ar kuriem es varētu cieši sadarboties. Tas man patika ka šaut ar Lauru un Keitu no Rodartes ir tas, ka viņi bija tik ļoti tajā. Viņi joprojām uzlika pogas kleitām un tiešām radoši vadīja, kas mani tik ļoti iedvesmo. Ir lieliski redzēt, kā cilvēki liek darboties savam radošumam. Es novēlu, lai jūs, dodoties uz modes skati, varētu ne tikai sēdēt pirmajā rindā un uzņemt savu attēlu, bet arī būt blakus māksliniekiem interesantos brīžos, piemēram, redzēt, kā tas viss tiek sagatavots vai notiek uz rūpnīcu. Šīs lietas mani interesē vairāk nekā pārģērbšanās.

Vai tā ir paša motivācija, lai jūs būtu pēc iespējas tuvāk procesam?

Nu, es reizēm strādāju ar stilistiem sarkanā paklāja un tamlīdzīgu lietu labā. Bet kopumā es jau esmu skatījies vietnē Vogue.com un apskatījis visus skrejceļa šovus un zinu, ko vēlos valkāt. Nav tā, ka viņi sūtītu man savas idejas par to, kā es izskatītos labi. Tas drīzāk ir nē, es patiešām vēlosšo. Vai jūs varat man palīdzētšo? Jūs zināt, uz ko jūs gatavojaties, tāpēc drīzāk palīdziet man sasniegt ideju, uz kuru es jau gatavojos, nevis noskaņojuma dēļa izveidošanu tam, kas, jūsuprāt, ir Kilo Kišs, un pēc tam mani tajā ietērpt. Katrā ziņā tas vienmēr nāk no manis.

Labi, modes pārbaude: kas šobrīd ir daži no jūsu iecienītākajiem zīmoliem?

Es, protams, mīlu Rodartu. Es mīlu 80. gadus vecās Senlorāna mazās kleitas. Es mīlu Miu Miu kopumā, jo reizēm varu būt patiešām meitenīga, it īpaši visi mazie dzīvokļi, kas viņiem ir. Kas attiecas uz jauniem zīmoliem, Phlemuns ir L.A. Designer, un viņš ir lielisks. Tomēr es galvenokārt pērku visu vintage. Es esmu tik veca meitene.

Foto:

Emmanis Montalvāns; Stils: Izpirkšanas saburzīta Poplin Mini Pleck Mini kleita (1495 USD); Volfords Marijas zeķubikses (67 ASV dolāri); Stjuarts Veicmans Elisabetta sūkņi (425 USD); Paša stilista auskari

Jums ir šāda 80. gadu ietekme uz jūsu stilu, un no tā, ko es varu pateikt, tas ir ļoti virzošs. Kas veicina jūsu redzējumu?

Veidojot mūziku, es nācu klajā ar vispārēju redzējumu par to, kā es to vēlos izjust un izskatīties, lai tas parādītu daudz noskaņojuma. Kad es devos uz koledžu, viņi jums pastāstīja konkrētus veidus, kā veidot savas idejas. Tātad jūs vispirms veicat noskaņojuma dēli, tad darāt to, tad šo. Es arī tā daru, kad runa ir par ierakstiem. Es būšu līdzīgs, tas ir iepakojuma virziens, kuru es vēlos. Tas ir vizuālais virziens, ko es vēlos pēc skaistuma. Es būtībā vienkārši vadu sevi radoši.

Es sāku ar to, kādā jomā es vēlos, lai es šajā laikā izskatītos. Tā, piemēram, ar manuKodeEP, kas pirms tam bija EP, viss bija par delikātām lietām. Es biju valkājis tikai tutus, kad es devos ārā, un lietas, kas bija ļoti tīras un delikātas. Un tad, kad es iegājuRedukss, skaņas palete ir ļoti 80. gadi, daudz vecu sintezatoru un tamlīdzīgas lietas. Vizuālā palete bija līdzīga. Dažreiz tā nav, bet šoreiz tā bija. Būtībā es darīju tikai košas kleitas ar zivju tīkliem un lielām piedurknēm. Man vispār tik un tā patīk 80. gadi, jo tas bija ļoti nepāra laiks, kad kaut kas iet. Arī 80. gadi ir kaut kādi “fuck it”. Viņi ir mazliet mazāk dusmīgi nekā 90. gadi, bet ir ļoti spēcīgi, un jūs varētu būt tāds, kāds vēlaties būt.

Kur jūs redzat sevi nākamajā karjerā?

Mūzikas ziņā tagad esmu šajā vietā, kur cenšos apgūt instrumentus, jo domāju, ka tas man palīdzēs labāk radīt mūziku. Es mācos klavieres un ģitāru un rakstu dziesmas savādāk nekā agrāk. Kad sākat iet tik kreisi, ir diezgan jautri iet uz vidu. Es uzzināju, kad jūs spēlējat tiešraidē, ir patīkami, ka ir šīs vējainās un atšķirīgās dziesmas, taču ir arī ļoti patīkami cilvēkiem zināt lietu vārdus un būt kopā ar jums attiecīgajā brīdī. Tāpēc šī iemesla dēļ esmu sākusi rakstīt dziesmas citādi. Sākumā es gribēju parādīt, ka atšķiros no iepakojuma, un tad, jo pārliecinātāk jūs esat, jo ērtāk jums ir piekļūt cilvēkiem.

Fotogrāfs: Emmans Montalvans
Stilists: Iesūdzēt Čoi
Frizieris: Metjū Fugāts
Grima mākslinieks: Tasha Brown